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让高中音乐课程发挥其应有的功用的思考

  [2013-06-29 14:57:34] 
 

让高中音乐课程发挥其应有功用的思考 



                             

内容摘要: 我们有必要对目前的高中音乐课程进行调整。其调整范围包括:一、 教材的调整;二、教法的调整;三、学校领导观念的调整;四、音乐作为精神思想学科定位的调整;五、课程标准的调整。我建议,为让 高中音乐课程发挥其应有功用,我们的教材应该采取类似教学参考书似的内容和形式,便于学生日常阅读和理解。我尝试在音乐教学中采用讲座形式,学生在这样的讲座式的课堂教学中,是带着思考和分析的,学到的东西是比较巩固的。


关键词:自主整合  全面调整 力求创新  通俗易学

 

高中音乐欣赏课,从教程到课程标准都需要教师们自主整合、加工,我们的音乐教学从来都不应该是教条的。多少年来,优秀的“教育教学有识之师” 一直都是主动地根据学生实际、自身的素养及知识构成,有机地进行生动有效的教学。教学贵在创新,对于具备教学创新能力的教师而言,何来标准一说。

 

我在两年前就主张“高中音乐教程还可以改一改吗?”,询问的结果是肯定的。于是乎,我喜出望外地等着新教材,热切地盼望着教材能早一天改好。直至今年,我拿到新版的教程,除开有几个章节排版稍有电脑痕迹外,实在比旧教材还不如。“新”只能存在于我们的意念间了。如此,我依然沿用着我自编的一些课程内容,丰富学生的学习,充斥空洞的教学内容。

 

教材要出精品,“量体裁衣”是必不可少的。有经验的教师辅导学生时,肯定有几套适合不同层次学生学习的习题方案,而并非时下流行的粗枝滥造的各种版本的习题集。教师应该有这种权力和能力,也应该培养教师这方面的能力。而新课标的编委,却很有用他们的“葵花宝典”一统江湖的意味,其实却是漏洞百出,教育仿佛一件缀满补丁的华丽衣裳,让我们一线从事教育的人员觉得无所适从和惋惜。这在一定程度上是不利于教育的向前发展以及学生的能力发展的。我在课外的钢琴教学时,就会拿几个方案让学生根据自己的兴趣,选择他最愿意弹的曲子。这样,他也往往更容易弹好所选择的这首曲子。这已经是我一贯坚持的做法了。

 

高中音乐欣赏课重在使学生通过情感活动了解音乐的内容,通过音乐的内容增进学生的情感认识和表现。在这里我们应该特别强调学生在学习过程中的发现,注重学生艺术思想的真诚表现,让课堂学习成为学生认识人生和感悟人生的起点,给人生的进程提供美好的加速度。于是,我在教学过程中,除了介绍音乐,还致力于艺术哲学以及人文道德思想的引介。另外,我们还应该看到,音乐学科与语文、数学、历史、地理、英语等都有千丝万缕的联系。音乐的学习从来都不是单调呆板的,它可以检验学生的学习习惯、心理素质、思维品质以及人品等。平时,我们主张“玩中学、学中玩”。但在高中音乐欣赏课上,我要求学生保留一份神圣。因为我们“玩”的是精神,是人类最可宝贵的财富,谁也不容亵渎。作为一门课程,音乐在许多人的心目当中是那样不起眼,从领导到老师到学生再到家长都大有人这样认为。故而将音乐课安排为两个星期才一节课;学生中有许多人将其它课程的作业都挤在音乐课上做,谁也拿他没办法。对于音乐学科,确实在诸如作业、内容、可读性及评价体系等方面都不如其它课程来得完善,在高考方面也没有比重可言。然其综合性的特点是勿庸置疑的,它不仅仅是紧张的学习之余的放松和娱乐,同时,对其它课程的学习和巩固是可以起拓展、互补的作用的。而音乐课程本身不单可以教给学生有关音乐美的问题,还能让学生领略自然美、历史美、社会美、生活美等其它艺术形式的美。这有助于激发人们追求更高层次的精神享受以及对美的创造力。早在二千多年前,孔子的“六艺”就把“乐”列入其中。荀子也说:“乐者,治人之盛也”,它使人“耳目聪明,血气和平,移风易俗,天下皆宁。”

 

我的音乐课的教学定位是尽可能多地帮助学生,使其觉得听课有益。首先,在绪论部分我们介绍的是“欣赏是最佳的学习方法”。欣赏具有四个层次:一、官能的欣赏;二、情感的欣赏;三、 理性的欣赏;四、创作的冲动。在教材当中只有前面三个层次。第四个层次是我结合自己的感受加上去的。我认为第四个层次也是最为关键最为重要的,我向所有学生强调这一点,强调学以至用的道理。学生只有在有了兴趣和欲望之后,才会不断深入地学习,主动地探求新的未知,发现更加有趣、更有意义的东西,走向更高的层次的欣赏。学习不正是这样一环一环地向前推进的过程吗?在这一进程中,自主学习显得是那样重要。回观我们语文课的习作教学,学生似乎缺少了欣赏的心态,缺少了主动发现,缺少了灵气和才情表达,写作仅仅是件枯燥无味的任务。这种学习是糟糕的学习,而不幸的是,我们的学习正是陷入这样的泥潭,无法自拔,其他方面的学习皆是如此。我介绍欣赏学习的方法给学生,旨在培养学生做一个热心于学习的有心人。在中国古代音乐部分,我向学生讲述古人所崇尚的“慎独”的思想境界,诚不我欺的做人的道理。用古代文人的思想抱负及与自然和谐相处的天人合一的人文观点激励学生“从我做起,从现在做起”,树立报效国家的远大目标。在民族民间音乐部分,我们通过中外不同音乐文化的对比,向学生展示世界文化的多样性和多源性,明白民族的才是世界的,培养学生对本民族文化的热爱情感。在讲解十七十八世纪欧洲音乐文化时,我们似乎该讲一讲文艺复兴。以黑暗千年为其背景的文艺复兴,象猛烈的霹雳,撕开笼罩中世纪欧洲上空沉闷的厚重的黑暗帷幕。欧洲资本主义从此诞生。然而,资本主义虽然在意大利萌芽,其兴起和发展却并不在此地,这是为什么?这个问题我们可以用音乐来解释。西欧的宗教改革使得人们摆脱精神桎酷,思想意识逐渐回归到以人为本这一主题上来。音乐也逐渐由对神的赞美和歌颂而转向人本身,由此缔造的这一历史时期辉煌的经典音乐,繁荣着欧洲的鼎盛时期。学生应该明白人性的解放对文化和经济的巨大影响。人类对美的追求,千百年来从未松懈,直到现在。艺术的感觉是人类最为原始,同时又是最为时髦的显著特征。人类一切高贵美好的体现无一不是用艺术加以展示的。

 

对于高中音乐课程安排在高一年级,我认为不如在高二为好。其理由有:一、高二学生自我意识较高一为强。高一时的心浮气燥和懵懂无知,以及傲慢无礼的心态,容易对艺术产生抵触。作为以感化为主的约束力不是太强的音乐学科容易为少数学生曲解和误解,甚而一些个成绩不错的理科生。这些人的肆无忌惮,于其他学生的影响是很坏的,也是不公平的。高中学生在高一和高二的区别比较显著,高二的成人意味容易让学生找到艺术的感觉,艺术的感觉又促使学生更加细致地品味生活,领悟生活的百味,养成生活的良好习惯、学习的良好习惯 , 以及人生观、道德观等。二、高二课程设置中,许多学科都牵涉到音乐,如:白居易的《琵琶行》,我们可以结合《十面埋伏》、《春江花月夜》来欣赏,直观而具体;英语学科的乡村音乐和爵士乐、蓝调音乐也需要专门的音乐知识来讲解;历史中有关文艺复兴的章节用欧洲音乐的发展来诠释可以让学生更加透彻地理解和把握。资本主义的萌芽在意大利,而兴起和发展却在西欧,这同样能用艺术发展的轨迹来说明。三、高二时学生的学业负担与日俱增,尤其需要精神的抚慰。音乐恰好可以充当这样的角色。

 

作为专门参加音乐高考的学生,他们的音乐训练的内容是大不一样的。我们有必要在音乐课程上加入视唱练耳的训练,并加强声乐、钢琴的练习,提高学生的专业技能。二 00 二届的音乐高考我们取得了较好的成绩,这跟我在音乐课程上的调整有关。我在这届学生的音乐课上安排了视唱的内容,并用此作为学生成绩考核的项目。学生通过一年的学习,学生听音、识谱能力都增强起来,对音乐的兴趣爱好也与日俱增。一批学生就是这样才选择音乐学习的道路的。现在,我的学生参加浙江省音乐高考已经由以前的以进前一百名为目标而进步我进前十名了。“心有多大,人生的舞台就有多大”。我将这一格言赠送给每一位我爱的和爱我的学生。

 

世界由物质的和精神的两部分组成,素质教育的主要意图是培养视野开阔的具有精神意识的新生代。前段时期,各地都有一些类似于宗教的事物产生,这跟我们的知识传授体系和教育教学体系的功能不足不无关系。我们对于知识的孜孜以求,其根本是为了寻找人类精神的根源和精神的突破,求得生存的可能,实现生存的价值。传授知识比塑造一个灵魂要好办得多。美国曾经在它的一次国庆典礼上将总统演讲让位于一位皓首老人的朗诵——八十高龄的诗人的一阕《一无保留的奉献》激励着每一位美国公民努力奋斗,为国家的富强做贡献。这应该是美国经济腾飞的先兆,是美国走向繁荣富强的先锋号角。不为别的,因为诗人给足的是动力强劲的美国精神。无独有偶,与我们一衣带水的东邻日本,二战之后又迅速崛起,靠的是什么?是精神。一个小小的日本在短短的六十年内居然诞生了雅马哈、卡西欧、松野、卡瓦依四家音乐大产业,这是十分令人钦佩的。该国的音乐教育水平也很值得我们去效仿与借鉴,在日本中小学,花在音乐教学上的投资跟体育基本持平,甚至超过。建设一个篮球场,一定有一个舞蹈练功房与之对应;要造一个足球场,那么就还得有一个游泳馆与之配套,便于女同学的训练和辅导,而非仅仅顾及男生的活动的。日本老早就已废弃了简谱教学而一律采用五线谱。我们却将简谱自日本引进一直沿用一百年。这叫我们如何跟国际接轨?我断言:中国不缺科学家,缺的是艺术家。不信,你培养几个小泽征尔试一试。



“音乐的本质是科学,音乐的内容是哲学,音乐的表现是艺术,音乐的功能是教育”;它不仅是人们精神上的一种宣泄,一种寄托,还能启迪智慧,陶冶情操,净化心灵,催人奋发,提高素质,是学生学习理念的“试金石”。随着世界文化的不断繁荣与发展,音乐如影随形地进入大家的生活,象春风般地抚慰人们的心灵。音乐教学也应该紧跟时代的步伐,有相应的调整和发展,流行音乐、现代音乐及时尚音乐的表演方式都对学生产生强大的吸引。我们的课堂也应该吸收这些形式的教学,使之与时俱进,与时代和谐共舞。



    综上所述,我们有必要对目前的高中音乐课程进行调整,调整的范围包括:一、教材的调整;二、教法的调整;三、学校领导观念的调整;四、音乐作为精神学科定位的调整;五、课程标准的调整。我想,为让高中音乐课程发挥其应有的功用,我们的教材应该采用类似我们的教学参考书的内容,以便于学生日常阅读和理解。我还尝试在音乐教学中采用讲座形式,初步确定三十二讲:第一讲、《欣赏——最佳的学习方法》;第二讲、《“慎独”——中国古代文人的思想境界》;第三讲、《古琴音乐与古代文人》;第四讲、《我国古代音乐的社会地位及与欧洲音乐的社会地位的比较》;第四讲、《中国古曲三首》;第五讲、《 概述中国古代音乐的三条发展轨迹》;第六讲、《诗经、乐府、民歌》;第七讲、《多民族的民歌会萃》;第八讲、《我国古代乐器的发展和器乐曲欣赏》;第九讲、《诗言志、歌言情——语言的尽头是音乐》;第十讲、《配乐朗诵》;第十一讲、《自创歌曲的教学》;第十二讲、《乐理、听音、视谱》;第十三讲、《视唱的巩固练习》;第十四讲、《声乐小识》;第十五讲、《歌曲演唱的体裁与形式》;第十六讲、《黄河大合唱——精神的提炼和托举》;第十七讲、《延安文艺座谈会的影响》;第十八讲、《写在时代里的歌》;第十九讲、《欧洲音乐的发展轨迹》;第二十讲、《古典与浪漫》;第二十一讲、《众星汇萃的欧洲乐坛》;第二十二讲、《音乐家笔下的季节》;第二十三讲、《巴赫与亨德尔》;第二十四讲、《海顿与奏鸣曲式》;第二十五讲、《莫扎特与贝多芬》;第二十六讲、《歌剧艺术欣赏》;第二十七讲、《俄罗斯的辉煌音乐成就》;第二十八讲、《新大陆的音乐交响》;第二十九讲、《电影音乐的艺术魅力》;第三十讲、《外国民族民间音乐的保护与发展》;第三十一讲、《世界音乐大流行》;第三十二讲、《音乐剧的巨星们》。以上各讲还要辅以具体的音响资料,尽可能做到有声有色。如此调整之后的高中音乐欣赏课会更其收到良好的育人效果,也必将更加受到学生和老师的欢迎。
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